「百文一見」系列座談第一場（2026年1月14日）藝史所篇

冬日正午，人文館AURA POINT展廳開啟系列座談，講述文學院百年榮光，林美香副院長在一片熱絡中開場，感謝籌辦展覽的院長鄭毓瑜和臺文所教授蘇碩斌，並介紹今日的主講者。

日文系教授林慧君以三十年歲月為線，編織學系成長歷程，更帶出人文信念。藝史所所長盧慧紋和施靜菲教授在長桌擺滿文物，以物為起點，讓聽眾浸淫在藝術史氛圍當中。

藝史所篇——時光的三重奏：建築、書籍與人的藝術史敘事

從古物到故事：臺大藝術史研究所的時光展覽

在盧所長與靜菲老師開講之前，林副院長指出：「藝術史所非常善於用『物』說故事，而且今天帶來了實體的出版品和物件。」此時聽眾可觀察到側邊長桌上已放了架高的圖錄，包括《新石器時代陶器展》、《明代雲南地區瓷器展》、《美術史研究集刊》等，還有一台古樸的幻燈片放映機。

從歷史系「中國藝術史組」到獨立成所

藝史所的起點，最早可以追溯到1971年，那時還隸屬於歷史所，名為「中國藝術史組」。當時學生和成員不多，因應1965年故宮博物院於外雙溪開放而成立，肩負培育古文物研究人才的任務。初期師資多為故宮研究人員，形成學術與實務並行的傳統。

「1989年，我進入大學那一年，才獨立成為藝術史研究所，當時只有碩士班。」盧所長指出，藝術史研究所於文學院李東華院長的支持下成立，首任所長為歷史系徐泓教授。創所之初即有石守謙教授、陳葆真教授、謝明良教授等學者投入教學與學術發展，為藝史所日後的成長奠定堅實基礎。到了2000年才有博士班的成立。所長看向坐在人群中的陳韻如教授，當年第一位博士畢業生，也已回到母校講台，繼續延續這條學術的血脈。

歷史空間：巧合和美麗回憶

1928年建立的樂學館是藝史所現址，為臺大最早的建築之一，外觀的紅磚與走廊如畫般漂亮。搬遷到現址前，藝史所待過許多空間，包括研圖、現在日文系的一間教室和文學院辦公室，韻如老師記憶深刻：「美香副院長的辦公室，曾經就是我們的所辦。」藝史所、日文系冥冥中在講座匯聚一堂，連林副院長也參與了這場美麗的巧合，仿若命運的指引。

教學的核心：大長桌與標本古董

不管遷至何處，大大的長桌上攤著書冊與陶瓷標本，這是藝史所最具象徵性的場景。盧所長解釋，在藝史所的課堂上，師生會圍著大長桌，討論圖錄、翻閱實體影像，還能從研討室兩側的櫃子中取出瓷器、陶器、各個時代的古董等文物，將圖像排列、比較、思考，許多研究靈感就由此啟發。這些陶瓷標本很多由謝明良教授提供。另外，所長還介紹了現場展示桌上的機器：｢以前都是用幻燈片，所以我們帶古董來給大家看，當然現今都是用電子的，畫質都高很多。」

接著，盧所長展示了上課的教材，讓聽眾傳遞，親手感受雙重的歷史重量，所上歷史和藝術品歷史交織，親手觸摸也讓聽眾更能理解藝術史的質地。

從教室到展場：藝術史實踐的學問

藝術史學生也學習讓藝術走進空間，投影片中靜菲老師帶領的學生正在佈展，有人站在梯上調整燈光，有人輕輕調整文物間距。藝史所長期以來就有老師帶領學生策展的傳統，實際操演非常重要，因此在2023年5月，校史館東側的藝術史研究所美術館正式成立，藝史所至此有了固定的展示空間。

靜菲老師從懷中打開錦盒，像正在為學生上課般，拿起兩片18世紀茶杯破片為聽眾說明：荷蘭古董商因茶杯的不完美而決定捐贈，這卻讓學生得以看見胎的剖面、內裡的樣貌，這就是教學時的價值。接著，靜菲老師請聽眾將手上飾品摘除，用雙手開始傳閱茶杯破片，而聽眾也小心翼翼地輪流用雙手捧起破片。有人驚呼連連；有人輕觸裂縫；也有人屏住呼吸、慎重端詳。那一刻，歷史不再是距離，而是掌上的觸感。

 傳承的軌跡

藝史所的《國立臺灣大學美術史研究集刊》，於1994年創刊，2018年起正式被A&HCI收錄，盧所長表示，這足以證明臺灣的藝術史研究能在國際上發光，是藝史所的重要里程碑。

藝史所學生不多，從79學年度至今共有192位碩、博士，其中包含非常珍貴的14位博士，博士班從設立起就抱持嚴格訓練的模式，教授們都希望訓練出全能的研究人員。韻如老師和現任故宮副院長余佩瑾就是博士班校友。而碩士班畢業的人才，大多也投入到藝術相關領域，例如博物館、美術館、拍賣公司與修復領域。盧所長特別提到林煥盛修復師，指出他從碩士畢業後便赴日習藝，如今已是國內修復紙本與卷軸的行家。

盧所長和靜菲老師談起畢業生發展時臉上流露出由衷的驕傲，那種不顯張揚的榮耀，如同破片內層的土胎，樸實卻流傳深遠。

學術如光流轉

講座結束時，聽眾圍上文物的展示桌，細看瓷紋、與老師交談。老師與助教操作起幻燈片機，交流一番後，發現現場聽眾皆沒有操作過幻燈片機。幻燈片機裡，講座前才新換上的燈泡，光線透過螢幕顯示，暈成淡淡柔光。

窗外冬日暖陽移動至牆上，投出一片光影。藝史所靜默的器物長存，無聲地記錄著這一場關於「物」與「人」的相互理解。

側記：呂冠萱（臺大臺文所）